*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对传统的尊重,我们还希望寻求一种当代的崭新、富有活力的音乐体验。对于我们,莫扎特的音乐固如磐石,轻如雪,又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境,近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式,我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。这张2L专辑《音响专家》杂志誉为“Record to Die For”(“好到要死的专辑”),2006年首次发行后获得过有“挪威格莱美”之称的Spellemann“最佳古典音乐专辑”奖。仅仅十年之内,这张唱片就发布了DXD版本,作为世界首张DXD商业唱片,一直是众多发烧友的选择。现在我们根据最近的MQA技术,分析了我们原来的模数转换器,分析了它们的特点。Lindberg(2L)和Bob Stuart(MQA)回到每支麦克风,运用MQA技术减少了模糊感,将脉冲响应做到最优化。这样,我们现在听到了全新的、均衡的立体声,和清新的环绕声。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。陆萱五套全册
专辑简介:这是低音提琴演奏家德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky)在欧柏林唱片公司(Oberlin Music)发行的首张个人专辑。 德里克与来自克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra) 的钢琴家艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)合作演绎了《巴赫第三套大提琴组曲》(Bach's third cello suite)和勃拉姆斯的《e小调小提琴奏鸣曲》(Brahms' E Minor cello sonata)。两部作品均使用低音提琴(倍大提琴)演奏。低音提琴是四度定弦,分别为G2、D2、A1、E1,并采用高八度记谱,本次演奏时使用的低音提琴加入了定音为C1的第五根弦。作品简介:Bach, J S: Cello Suite No. 3 in C major, BWV1009无论是对大提琴手还是对听众来说,《C大调无伴奏大提琴组曲第3号》(Suite for solo cello No. 3 in C major, BWV 1009)可能都是巴赫六首独奏大提琴组曲中最受欢迎的一首。它融合了C大调与生俱来的高贵、活力和简约,形成了一种独特的辉煌气质。序曲以一段下行音阶开场,继以阳光明亮的旋律,继承了组曲第2号中随意即兴的风格,放弃了悲剧和紧张感。序曲利用一系列饱满有力的单音持续音符推高了乐曲的张力,使组曲的情绪走向坚定却免于悲怆,并积极地传达温暖和幸福。序曲之后是五首活泼的舞曲。Sarabande在一系列三重音和四重音中行进,为大提琴手提供了充足的表达空间,同时勾勒出含蓄的复调,使得此起彼落的旋律更加引人。第一首Bourrées舞曲作为华彩元素,强化了作品中洋溢的乐观感。然而第二首Bourrée采用突兀的小调提醒听众,这种乐观的情绪尚未取得最终胜利。直至终曲Gigue找回了组曲的弹性和轻盈,第三号组曲才在舒畅与和谐中结束。Brahms: Cello Sonata No. 1 In E Minor, Op. 38在贝多芬的五部《大提琴与钢琴奏鸣曲》之后,勃拉姆斯的两部大提琴奏鸣曲(e小调,op.38 和F大调,op.99)是此种体裁中最重要的作品。其中《e小调第一钢琴与大提琴奏鸣曲》创作于1862年-1865年,三个乐章都用小调创作。大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯内向的性格息息相通,平衡以钢琴清亮的音色和张扬的表现力,乐曲营造出雄厚立体的和声效果,呈现了抒情性、戏剧性的旋律。勃拉姆斯在此曲中对巴赫的致敬之意显而易见——第二乐章近似小步舞曲的稍快板,以及第一、三乐章赋格手法,都显示出年轻的勃拉姆斯对巴洛克风格的依恋。 艺术家简介:德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky),美国低音提琴演奏家,毕业于柯蒂斯音乐学院,曾经是西雅图交响乐团(the Seattle Symphony Orchestra)和迈阿密新世界交响乐团(the New World Symphony)的乐手。扎丁斯基先生在2011年旧金山国际低音提琴比赛中获得第一名,于2012年2月加入克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra)低音提琴组。2012年-2015年,德里克任教于克利夫兰州立大学(Cleveland State University) 和欧柏林音乐学院(Oberlin Conservatory) 。艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)来自波兰,曾在蒙特利尔和克利夫兰学习钢琴演奏。巴辛斯卡博士目前是克利夫兰音乐学会(CIM)和凯斯西储大学(Case Western)的伴奏家,她同时也是克利夫兰管弦乐团和合唱团的替补钢琴家。
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